今年是抗日战争胜利80周年，为了纪念这个特殊的历史节点沪深配，相关的影视佳作不断涌现。
暑期档爆火的《南京照相馆》，便是其中的代表，它以细腻的镜头和真挚的情感，让观众重新触碰到了那段沉重的历史。
除了大银幕上的抗战经典，小荧屏里的佳作也从未缺失。
无论是正在热播的《归队》，还是以往那些深入人心的抗战剧集，都让我们感受到了家国大义和人性的光辉。
这一次，咱们就盘点最好的10部“抗战剧”，顺便再给它们排个座次，看看都有哪些作品让人难以忘怀。
话不多说，咱们先从第十名开始说起——（按评分高低排名）
第十名：《归队》未出分
把《归队》列进这个榜单，可能很多观众都会心生不满，毕竟这部作品口碑不一。
但整体瑕不掩瑜，它有两个无法忽视的优点。
其一，它把抗战作品中鲜少讲述的东北抗联，搬上了荧屏。
拓宽了抗战作品叙事维度的同时，也让观众了解了更加多元的抗战历史，非常具有历史教育意义。
其二，它采用多线并行的方式，展现出了日本人的铁蹄遍布东北大地。
以往的大多数抗战作品，都是聚焦于一场战争或是一支队伍。
而《归队》却另辟蹊径，让不同战士四散在东北广袤的土地上，各自面对敌人的追击与百姓的苦难。
这种广泛且深刻的讲述，更能展现出日本人的残暴，也更能凸显出东北抗联军们顽强抗敌的决心。
所以，尽管算不上是一部尽善尽美的抗战作品，但这些优点也足以让它在这个榜单中，占据一个位置。
第九名：《生死线》8.6分
《士兵突击》《》和《生死线》，被誉为兰晓龙编剧的“兵团线”三部曲。
这部作品，是三部曲中的最后一部，也是被严重低估的一部。
执导它的孔笙导演，后来又拍出了很多经典作品，但他依然多次表明，这部《生死线》才是他的最爱。
这部诞生于2009年的剧集，由廖凡、张译、杨烁和李晨主演。
虽然当时他们四个当时还不算大咖，但在剧中都展现出了极高的演技张力，把各自角色的性格、挣扎与成长，演绎得非常真实动人。
《生死线》最具魅力的一点是，它颠覆了观众对于“胜利”的认知。
剧集的结尾，当城外的人们为胜利欢呼的时候，城内的百姓却依然在惨遭屠戮。
而那些在战争夹缝中一再挣扎求生的主角们，也一个接一个地，被淹没在胜利的欢呼声中。
廖凡饰演的欧阳山川，在剧中说过这么一句台词：你们都走了，这叫什么胜利。
可见，在宏大的战争叙事下，个人的命运往往被淹没，但那些孤独而惨烈的生命故事，不该被忘记，更不该被忽略。
第八名：《血色湘西》8.7分
这是一部美到让人心碎的抗战剧集，剧中用很大篇幅去表现湘西的美景、美俗和美人。
正因为这片土地美得如此动人，战争的残酷与血腥才显得格外刺眼，也让剧中的抗争与牺牲更加触动人心。
只可惜，山水再美，也无法掩盖战争给人带来的伤害。
所以，现在再来看这部剧集的名字，总是会觉得血色跟湘西的结合，有一种美丽与残酷交织的悲怆感。
另外，剧集还用貌似野蛮落后，实则淳朴豪迈的山民土匪，衬托出了日本侵略者的残暴冷酷。
当一千多人出征抗战，只剩下两千多枚沾血的银耳环。
当龙十四爷为了反抗日军的逼供沪深配，抱着家族唯一的香火笑着赴死时。
相信观众都能感受到，先辈们的鲜血和生命，已经永远和这片原始而质朴的土地合而为一了。
第七名：《历史的天空》8.7分
这部作品，是根据军旅作家徐贵祥的同名小说改编的，原著曾获得第六届“茅盾文学奖”。
它经常被拿来跟《亮剑》作对比，因为这两部作品，都把抗战的宏大叙事，落到了一个个具体的人物身上。
用鲜活的个体命运，来折射战争的残酷与复杂。
不同的是，《亮剑》更强调一种桀骜不驯的战斗精神。
而《历史的天空》，则更加注重人物心路历程的刻画，尤其是对战争中人性的探讨。
比如，劣习难改的姜大牙，在战火的锤炼下，从“小镇青年”成长为“抗日名将”。
于和伟饰演的万古碑，明明身居高位，却总是小肚鸡肠，一直对姜大牙示爱东方闻樱的行为怀恨在心。
这些非常具体细碎的角色展现，把战争中的人物，塑造得更加真实立体。
所以，观众在观看的时候，不仅看到了枪林弹雨、家国大义，也看到了复杂幽微的人性。
第六名：《铁血征途》8.7分
这部剧集又名《川军》《壮士出川》和《壮士一去》。
从这些剧名就能看出，它的核心主题就是展现川军在抗日战争中的浴血奋战。
在整个抗战历程中，川军以“出川即无归”的悲壮著称。
无论是远征缅甸，还是在正面战场与日军血战，他们都以血肉之躯，书写下极其惨烈的篇章。
《铁血征途》正是抓住了这一点，透过一群川军将士的命运，展现了他们既豪放粗犷、敢打敢拼的一面。
也刻画了他们背井离乡、与亲人诀别时的无奈与悲怆。
这部剧没有太多花哨的叙事技巧，而是用超出一半以上的体量，去展现川军在战场上付出的惨痛代价。
既没有神化川军，也没有低估日军，是难得的抗日好剧。
当观众看到一批批年轻人明知前路凶险，却仍义无反顾地踏上征途时，那种血性与悲凉交织的情感，会让人久久难以平复。
第五名：《》8.9分
这是一部底色悲凉，但整体观感非常轻松幽默的抗战剧。
或许它的风格，就是我们在历史教科书上，经常看到的“革命乐观主义精神”。
只可惜，战争从不浪漫，战争给人带来的，也从来都不只是乐观。
所以，战士们的耍嘴逗贫越是搞笑，就越能衬托出，他们在生死之间的无畏与坚韧。
当轻松的表象被逐渐撕开时，留下的仍旧是战争的残酷，还有生离死别的痛苦。
正是这种“笑中带泪”的张力，使得《永不磨灭的番号》成为独树一帜的抗战作品。
另外，这部剧集让人感动的一点也在于，它是一部“为无名者立碑”的剧集。
不管是主角还是配角，他们在剧中的身份，几乎都是“草莽之辈”、“乌合之众”。
然而，正是这些看似卑微渺小的人，却在最危难的时刻挺身而出，用血肉之躯挡住了敌人的枪炮，托起了民族的希望。
他们或许没有留下姓名，也没有被镌刻在丰碑之上，但他们的存在，本身就是“永不磨灭的番号”。
第四名：《战长沙》9.1分
很多网友表示：与其说《战长沙》是一部“抗战剧”，还不如它是一部“反战剧”。
因为它把“家”“国”糅合得动人又深刻，用一个家庭的兴衰，折射整个国家在战争中的苦难与挣扎。
能够让观众通过剧中人的离合悲欢，感受到战争给普通人的生活，带来的巨大摧残。
继而产生非常深刻的代入感，这是很多抗战剧所不具备的独特魅力。
其实胡家的每个人，都不是传统意义上的完美人设。
父亲的古板固执，母亲的软弱无能，两个被家人万般宠爱的双胞胎，也不乏任性冲动。
可只要耐着性子看下去，就会发现，这些让人心生厌恶的普通人，都会让人有泪目动容的生命时刻。
第三名：《记忆的证明》9.1分
这部剧集，讲述了中国战俘和劳工被抓到日本修建工程，期间受尽折磨的故事。
它是根据中国劳工被日军虐待的真实历史改编而来的，相较而言，真实的历史其实更加残酷。
可想而知，那些身处其中的人们，都经历了怎样的生死考验。
这部剧的反战思想也非常浓厚，但它最可贵的地方在于，用各式各样的人物，展现出了战争中的人性百态。
更难得的是，剧集还没有将这些不同身份的人，以脸谱化的呈现，而是赋予了他们超出身份以外的个性展现。
这种极具人文关怀的叙事角度，即便放到今天，也非常超前。
而且，影片的主角之一，还是由韩国演员裴秀彬扮演的萧汉生。
单是这一点，就能明显地感知到，这部影片的国际视野。
美中不足的是，裴秀彬的演技虽好，可配音实在是太突兀了，很容易让人出戏。
第二名：《亮剑》9.5分
提到《亮剑》，大家最先想到的，往往都是脾气火爆，性格直爽，敢想敢干，而且总是不按规矩办事的。
不过，李云龙强烈的个人风格，并没有掩盖其他角色的锋芒。
细想一下，剧中的人物性格都非常鲜明，而且没有被脸谱化。
老赵的坚毅稳重，楚云飞的智勇双全，还有田雨的温婉执着，这些鲜活的人物，都是观众对《亮剑》最难忘的记忆。
所以，大家再想起《亮剑》的时候，想到的不只是枪林弹雨、铁血奋战。
还有那些角色之间的情谊与冲突、信任与背叛，以及在战争中展现出的坚持与勇气。
这些动人的细节，也让它超越了一般的抗战剧，成为一部兼具热血与人性深度的经典之作。
第一名：《我的团长我的团》9.6分
这是一部值得被反复观看的抗战佳作。
虽然当年开播的时候，被痛批为“山寨版战争剧”。
但历经时间的洗礼才发现，把它排在这个榜单的第一名，完全可以说是没有争议的，它实至名归，也当之无愧。
那些在第一遍中不太了解的细节，会在再次观看的时候，给人带来的极大的震撼。
比如，剧集开始的迷龙为何见人就打，还有张译饰演的孟烦了，为何一改贪生怕死的本性，参加了必死无疑的突击队。
只有看完结局，再来回看开头，才会明白：
不管是看似随意的台词，还是让人不解的行为，大都暗示着人物命运，隐藏着深厚的人物情感。
这种荒诞与沉重并存的表达方式，恰如战争本身，荒谬无比，也残酷至极。
以上提到的作品，就是我心目中的10大抗战剧。
排名虽有先后，但它们给观众带来的震撼和触动，却难以用简单顺序来衡量。
毕竟，评分有高低，但历史的惨痛却没有轻重之分，每一个生命的挣扎和牺牲，都值得被铭记。
最后还想请问大家，以上作品你都看过哪几部？最喜欢的又是哪一部？欢迎在评论区中留言，大家一起友好讨论！（撰文：斯特不离谱）
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